Morandi catalogo Mapfre

CATALOGUEMORANDI — FUNDACIÓN MAPFRE

Nous avons ajouté une nouvelle publication à nos collaborations régulières avec la Fundación MAPFRE avec la conception du catalogue ‘Morandi. Résonance infinie’, qui accompagne l’exposition du même nom et nous fait voyager à travers l’œuvre de Giorgio Morandi, l’un des artistes les plus importants et les plus inclassables de l’histoire de l’art du XXe siècle.

 

Morandi est l’un des maîtres de la représentation figurative, telle que la nature morte et la nature morte, et un contemporain des futuristes. Influencé à ses débuts par les maîtres italiens (Giotto, Uccello, Masaccio) et, plus tard, par Cézanne et le cubisme, son traitement de la composition et des objets et son utilisation de la couleur rendent son œuvre transcendantale et métaphysique.

 

La publication reflète également le dialogue établi entre l’œuvre de Morandi et une sélection d’œuvres de figures majeures de l’art contemporain telles que le photographe Joel Meyerowitz, la sculptrice Rachel Whiteread, le céramiste Edmund de Waal et l’artiste multidisciplinaire Tacita Dean, entre autres.

 

Organisée par la Fundación MAPFRE et la Fundació Catalunya La Pedrera, l’exposition peut être visitée du 27 septembre 2021 au 9 janvier 2022 à la Sala de Recoletos à Madrid.

Georgia O'Keeffe exposición París

GRAPHIQUE D'EXPOSITIONGEORGIAO'KEEFFE — CENTRE POMPIDOU PARÍS

Après le Musée Thyssen-Bornemisza de Madrid, le Centre Pompidou à Paris présente la première rétrospective en France de Georgia O’Keeffe, l’une des figures majeures de l’art nord-américain du XXe siècle.

 

Lacasta Design a réalisé le graphisme de l’exposition, qui présente une centaine de peintures, dessins et photographies d’Alfred Stieglitz, et qui offre une vision complète de sa trajectoire artistique. Des œuvres qui vont des travaux des années 1910 (avec lesquels elle est devenue une pionnière de l’abstraction), en passant par ses célèbres fleurs ou ses vues de New York (qui ont fait d’elle l’une des principales figures de la modernité dans son pays), aux peintures du Nouveau-Mexique, fruit de sa fascination pour le paysage et le mélange des cultures de ce territoire lointain. Il peut être visité jusqu’au 6 décembre 2021.

Tapies Chillida Leku catálog

CATALOGUETÀPIES À ZABALAGA — CHILLIDA LEKU

Le catalogue accompagnant l’exposition temporaire Tàpies à Zabalaga a été coédité par le musée Chillida Leku et la maison d’édition La Fábrica et conçu par notre studio. Avec cette exposition, le musée entame une nouvelle série d’expositions dans lesquelles il invitera d’autres artistes à entrer en dialogue avec cet espace. Le premier artiste à exposer à l’intérieur de la ferme Zabalaga a été Antoni Tàpies, ami d’Eduardo Chillida et créateur exceptionnel.

 

L’exposition, qui sera ouverte jusqu’au 10 janvier 2022, sera composée d’une sélection d’œuvres de petite et grande taille, principalement des sculptures, datant des années 1980 et 1990, dont certaines seront exposées pour la première fois en dehors de la Fundació Antoni Tàpies.

 

Les auteurs du catalogue sont des spécialistes de l’œuvre de l’artiste catalan : l’historienne de l’art Nùria Homs, qui travaille à la Fundació Antoni Tàpies de Barcelone, et Lourdes Cirlot, spécialiste de l’art contemporain et professeur à l’université de Barcelone.

Lacasta Design

GRAPHIQUE D'EXPOSITIONJAMES COLEMAN — CENTRE POMPIDOU

Nous sommes heureux d’annoncer une nouvelle collaboration avec le Musée Pompidou Paris pour la réalisation du graphisme de l’exposition de James Coleman.

 

L’artiste irlandais, qui s’est identifié au début de sa carrière au minimalisme, travaille depuis les années 1970 sur des installations et des supports audiovisuels dans lesquels il questionne la réalité. Ces projections sont souvent synchronisées avec des diapositives, des films, des narrations audio et des bandes sonores, représentant des thèmes de la culture populaire, de la littérature, de la peinture, du théâtre et du cinéma.

 

L’exposition temporaire fait partie du programme d’été et sera ouverte jusqu’au 23 août 2021.

Lacasta Design Julio González

GRAPHIQUE D'EXPOSITIONJULIO GONZÁLEZ — CENTRE POMPIDOU MÁLAGA

Le Centre Pompidou Málaga ouvre une exposition sur le sculpteur Julio González, l’une des figures de proue de la sculpture moderne à partir des années 1930.

 

Le musée nous a donné l’occasion de créer le graphisme de l’exposition, qui se concentre sur les grandes étapes de sa carrière artistique et sur son travail avec le métal, en particulier le fer, comme principal matériau utilisé pour dessiner ses principaux thèmes dans l’espace : la danse comme étude du mouvement, ou les masques comme jeu de plans.

 

L’exposition Julio González, organisée par Brigitte Leal en collaboration avec la Fundación la Caixa, peut être visitée jusqu’au 17 octobre 2021.

Lacasta Design

PRIXBILL BRANDT — PHOTOESPAÑA

Le catalogue de l’exposition Bill Brandt a été sélectionné comme l’une des meilleures publications photographiques de l’année par le festival PHotoEspaña.

 

PHotoEspaña, l’un des plus importants festivals de photographie en Europe, présente sa 24e édition en 2021, avec 86 expositions. Parmi elles, la première rétrospective consacrée à ce photographe, qui est visible jusqu’au 29 août à la Fundación MAPFRE, à Madrid.

 

L’exposition collective des meilleurs livres de photographie est visible à la galerie PhotoEspaña (c/Alameda, 9, Madrid) jusqu’au 30 août 2021.

Lacasta Design

GRAPHIQUE D'EXPOSITIONELLES FONT L'ABSTRACTION  — CENTRE POMPIDOU

Lacasta Design a conçu le graphisme de l’exposition ‘Elles font l’abstraction’, qui permet de découvrir des artistes inédites, pour les spécialistes et pour le grand public.

 

L’exposition propose un voyage à travers l’histoire de l’art abstrait créé par des femmes, du début du XXe siècle à nos jours. Une exposition multidisciplinaire et globale qui comprend des œuvres d’Amérique latine, du Moyen-Orient et d’Asie.

 

Organisée par le Centre Pompidou à Paris, ouvre au public le 5 mai 2021 et peut être visitée jusqu’au 23 août 2021.

Picasso Ibero

CATALOGUEPICASSO ÍBERO — FONDATION BOTÍN

Lacasta Design est en charge de la conception du catalogue de l’exposition « Picasso Ibero », la première exposition à explorer l’influence de l’art ibérique sur l’œuvre de Pablo Picasso à travers plus de 200 pièces.

 

Co-édité par la Fondation Botín et La Fábrica, l’ouvrage  est une confrontation inédite qui permet de réfléchir à la manière dont la découverte d’un art autochtone et “primitif“ a contribué à la formation de l’identité et du langage artistique de l’un des plus grands artistes du XXe siècle.

 

L’exposition est organisée en collaboration avec le Musée national Picasso-Paris, sous le commissariat de Cécile Godefroy et Roberto Ontañón Peredo, commissaire associé, et coordonnée par Pierre Rouillard pour la section ibérique.

 

L’exposition ‘Picasso Ibero’ pourra être visitée du 1er mai 2021 au 12 septembre 2021 au Centro Botín de Santander, en Espagne.

IED MADRID

FORMATIONMASTER DE DESIGN ET PRODUCTION ÉDITORIALE — IED

À partir d’octobre 2021 et jusqu’en juillet, nous ferons partie du groupe de professionnels qui participent au Master de design et production éditoriale de l’IED Madrid.

 

Ce master, dirigé par Tres Tipos Gráficos, traite du dialogue entre le papier et l’écran à travers plusieurs thématiques : l’étude des différents formats de publication, le rôle de la photographie et de l’illustration, les principes de composition et l’esthétique typographique. Le master va également se pencher sur les processus de recherche et de prototypages typiques du monde numérique dans la conception des médias imprimés.

 

Nous tenterons ainsi d’apporter notre vision de la culture du projet éditorial et des dynamiques qui régissent ses processus créatifs, sans oublier les différences entre les types de publications et leurs caractéristiques particulières.

Lacasta Design

CATALOGUE / GRAPHIQUE D'EXPOSITIONMATÍAS COSTA. SOLO

La Sala Canal de Isabel II de la Communauté de Madrid présente ‘SOLO’, une exposition du photographe argentan Matías Costa, qui propose un voyage a la rencontre de ses trois décennies de travail, incluant le photojournalisme, les chroniques de voyage ou la narration autobiographique.

 

Lacasta Design a été chargé de concevoir le graphisme de l’espace et le catalogue qui compléte l’exposition. La publication, editée par La Fábrica, comprend des textes de l’historien et commissaire Carlos Martin, de la journaliste Leila Guerriero et de la critique spécialisée en photographie Federica Chiocchetti.

 

Matias Costa (Buenos Aires, 1973) est journalist , photographe et  co-fundateur du collectif NOPHOTO. Il a reçu plusieurs distinctions telles quelle World Press Photo ou le Prix PHotoEspaña. Il collabore régulièrement avec des journaux tels que El Pais ou Ie New York Times.

PRIXJOAN BROSSA

Le catalogue raisonée qui comprend l’œuvre visuelle de type expérimental, et non éditée de l’artiste catalan Joan Brossa,a reçu le 1er Prix du Meilleur Livre d’Art publié en 2019 du Ministère de la Culture d’Espagne.

 

Le catalogue rassemble une série de projets conçus sous forme de livres ou de décors avec ses poèmes expérimentaux et ses recueils de poésie visuelle.

 

Merci à tous les membres du jury!

Lacasta Design

PRIXUNIVERS. DAVID JIMÉNEZ

Nous sommes heureux d’annoncer que l’un de nos derniers travaux, le livre ‘Univers’ de David Jiménez, a été récompensé par PHotoEspaña en tant que meilleur livre de photographie de l’année dans la catégorie nationale. Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition consacrée au photographe à la Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid.

 

L’évolution de l’œuvre du photographe David Jiménez este ilustrée à travers cette publication de la Éditorial RM, Communauté de Madrid et Université de Navarre, qui comprend des projets qu’il a développés pendant ses 25 ans de carriére. Le jury de PHE a souligné “la synchronisation entre le fond et la forma de l’œuvre. En outre, l’ouvrage met en lumière la façon dont le récit visuel de l’auteur est soutenu par une qualité d’impression et un choix de papier de haut niveau“.

 

Le jury était composé de la directrice adjointe du Centre de Arte Dos de Mayo, Tania Pardo, le directeur de la communication et responsable des catalogues de la Fundación Juan March, Guillermo Nagore et le célèbre photographe Alberto García-Alix.

CATALOGUEKANDINSKY — MUSEO GUGGENHEIM BILBAO

Pionnier de l’abstraction et théoricien renommé de l’esthétique, Wassily Kandisnky fait partie des artistes les plus innovants du début du XXe siècle.

 

Le catalogue  a été édité par La Fábrica et conçu par Lacasta Design.

 

L’exposition est proposée au Musée Guggenheim Bilbao jusqu’au 23 mai 2021.

Lacasta Design

GRAPHISME D'EXHIBITIONMATISSE — CENTRE POMPIDOU

À l’occasion du 150e anniversaire de la naissance d’Henri Matisse, le Centre Pompidou à Paris lui rend hommage à travers l’exposition ‘Matisse. Comme un roman’, qui présente plus de 230 œuvre et 70 documents et archives.

 

Inspirée par le tire de l’œuvres de Louis Aragon, ‘Henri Matisse. Roman’ (1971), cette exposition explore à travers 9 sections, le rapport de Matisse avec la littérature. Elaborée depuis ses débuts jusqu’aux années 1950 et ses dernières années, cette enquête chronologique permet de contempler une vie vécue pour l’art.

 

Cette exposition a été une nouvelle occasion pour Lacasta Design de développer son graphisme d’exposition dans l’un des musées d’art contemporain les plus réputés au monde.

 

Nous vous recommandons la visite guidée animée par sa commissaire, Aurélie Verdier.

Lacasta Design

GRAPHISME D'EXPOSITIONMARTIN BARRÉ — CENTRE POMPIDOU

Considéré comme l’un des peintres abstraits les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle, Martín Barré fait l’objet d’une rétrospective-événement au Centre Pompidou à París.

 

Lacasta Design a été sélectionné pour réaliser le graphisme de l’exposition. Le choix de lignes droites et d’une utilisation mesurée de la couleur ont permis une muse en valeur du travail de l’un des maîtres de l’abstraction européenne.

 

Sur plusieurs décennies de travail –des années 1960 aux années 1980– la peinture de Barré oscille entre l’informel et le géométrique, alternant l’utilisation de la couleur selon les périodes de sa peinture. L’exposition rassemble 76 peintures réalisées entre 1955 et 1992, dont 12 des 20 toiles de la Collection du Centre Pompidou.

 

Si vous ne pouviez pas le voir, nous vous recommandons cette visite guidée exclusive de Michel Gauthier, commissaire de l’exposition.