L’un des projets d’édition publiés en 2022 continue de nous réjouir. Le catalogue sur l’œuvre de l’artiste afro-américaine Carrie Mae Weems. Un grand tournant dans le possible, qui complète l’exposition du même nom, a été sélectionné par The New York Times comme l’un des meilleurs livres de photographie de l’année. Cette reconnaissance a également été partagée par TIME, qui le considère comme l’un des 20 meilleurs livres de photos de 2022. De même, le média britannique The Guardian l’inclut dans sa liste des meilleurs livres de photographie publiés en 2022.

L’exposition peut être visitée au KBr de Mapfre, à Fotocolectania et au MACBA jusqu’au 15 janvier 2023.

En collaboration avec Frade Arquitectos, nous avons conçu le design et le graphisme de l’exposition Sybilla. Le Fil Invisible, la plus grande exposition consacrée au designer espagnol. Considérée par beaucoup comme l’héritière naturelle de Balenciaga, et coïncidant avec son retour dans les ateliers, la Sala Canal de Isabel II propose un voyage à travers ses 40 ans de carrière dans le monde de la mode.

Structurée sur 5 étages et divisée en sections, l’exposition comprend 80 vêtements de la créatrice, et inclut des images iconiques de ses collections et défilés, des catalogues, des invitations et des articles de presse qui aident à comprendre et à contextualiser l’univers de Sybilla.

L’exposition peut être visitée du 27 septembre au 15 janvier 2023. En outre, plusieurs rencontres avec sa conservatrice, Laura Cerrato Mera, sont prévues.

Une nouvelle rétrospective de l’artiste américaine Alice Neel vient d’ouvrir au Centre Pompidou, pour laquelle nous avons conçu le graphisme de l’exposition. Femme libre et indépendante, elle s’est engagée dans la défense des droits sociaux et a traduit ses valeurs dans ses portraits souvent saisissants de personnes issues de milieux différents, généralement humbles, défavorisés et marginalisés.

Écartée du circuit artistique pendant la majeure partie de sa carrière en raison de sa vie personnelle tumultueuse, son travail a finalement été reconnu dans les années 1970. Aujourd’hui, quelque 75 peintures et dessins sont exposés, divisés en deux parties conçues autour des concepts de lutte des classes et de genre.

Organisé par le Centre Pompidou en collaboration avec la Terra Foundation for American Art, Alice Neel. Un regard engagé ouvre au public le 5 octobre et sera ouvert au public jusqu’au 16 janvier 2023.

Après le catalogue de l’exposition des dessins de Juan Muñoz, nous sommes heureux d’annoncer une nouvelle collaboration avec le Centro Botín, pour lequel nous avons conçu une nouvelle publication à l’occasion de l’exposition Damián Ortega: Vision Élargie. L’exposition réunit pour la première fois neuf œuvres sculpturales suspendues de l’artiste, qui remet en question l’idée de l’objet artistique, tout en interrogeant notre perception et notre lecture de la réalité.

Organisée par le Centro Botín et sous la direction de Vicente Todolí, l’exposition ouvre au public le 8 octobre et peut être visitée jusqu’au 26 février 2023.

L’automne approche et nous lançons un nouveau projet éditorial, le catalogue de l’exposition de l’artiste afro-américaine Carrie Mae Weems. Depuis qu’elle a présenté son travail photographique au public pour la première fois en 1983, son travail s’est concentré sur la reconstruction de l’image de la communauté noire dans les médias, en particulier celle des femmes. Son travail remet en question les idées traditionnelles sur les relations, la famille ou le lien entre les différentes générations, en évoluant librement entre divers médias tels que la photographie, l’installation, le texte et la vidéo.

L’exposition, dont le commissaire est Elvira Dyangani Ose, est organisée par la Fundación Mapfre en collaboration avec la Fundació Foto Colectania et le Württembergischer Kunstverein Stuttgar (WKV). Elle sera présentée au KBr du Mapfre, à Fotocolectania et au MACBA du 5 octobre au 15 janvier 2023.

L’année 2022 marque le 60e anniversaire du premier défilé haute couture d’Yves Saint Laurent dans le légendaire atelier du couturier au 5, avenue Marceau. Pour commémorer cet anniversaire, six musées parisiens se sont réunis pour célébrer la vie et l’œuvre d’un créateur emblématique de la mode et de la culture.

Nous sommes ravis d’annoncer la création de la carte des expositions Yves Saint Laurent aux musées, un événement conjoint dont les commissaires sont Madison Cox, président de la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent, Stephan Janson et Mouna Mekouar.

Le Musée YSL présentera des dessins, des modèles, des patrons originaux, des prototypes et des archives jusqu’alors invisibles au public. Les principaux musées de la ville présenteront la fascination du créateur pour l’art, en établissant un dialogue entre les pièces de ses collections et l’influence qu’elles ont eue sur l’imaginaire du couturier.

Les expositions seront présentées du 29 janvier au 18 septembre 2022 au Musée Yves Saint Laurent, au Centre Pompidou, au Musée du Louvre, au Musée d’Orsay, au Musée Picasso Paris et au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.

Lacasta Design a conçu le graphisme de l’exposition de l’artiste australien Liam Young à l’Espacio Fundación Telefónica. Le réalisateur et architecte a développé ses derniers projets audiovisuels en explorant les frontières entre le cinéma, l’art vidéo, l’animation et le design.

Le thème de Liam Young. Construire des mondes se concentre sur l’expérience urbaine dans des villes imaginaires, en recourant à la fiction spéculative à l’aide de données et d’analyses statistiques. Ses dernières projections seront présentées aux côtés de modèles, de photographies et de costumes.

Cette exposition fait partie du programme du Festival  Urbain d’Art Digital de Madrid, MMMAD, et sera visible du 20 mai au 20 novembre 2022.

Le Musée Thyssen présente l’une des expositions les plus importantes de l’année, la première rétrospective en Espagne d’Alex Katz, pour laquelle nous avons réalisé le graphisme et le catalogue de l’exposition.

Katz, l’un des précurseurs du pop art au XXe siècle, a participé activement à l’exposition, dont le commissaire est Guillermo Solana, directeur artistique du musée. Au total, 40 toiles de grand format reprenant les thèmes habituels de ses œuvres : portraits individuels et de groupe, et sa vision particulière de la nature, aussi bien des paysages oniriques que des fleurs colorées.

L’exposition peut être visitée du 11 juin au 11 septembre 2022.

La famille Bras, originaire de la région de l’Aubrac dans le Massif central français, a passé toute sa vie en cuisine. Le premier était le désormais légendaire chef Michel, et c’est maintenant son fils Sébastien Bras qui, dans ce livre, révèle les secrets qui ont fait de son restaurant Le Suquet l’un des meilleurs au monde.

Conçu par Lacasta Design et publié par Phaidon, ce volume rassemble non seulement 40 recettes inédites, mais rapproche également le lecteur de l’histoire de la famille et explore l’importance gastronomique de l’Aubrac avec l’aide du journaliste Pierre Carrey, ainsi que 270 images comprenant des photographies et des illustrations.

L’œuvre monumentale de Sally Gabori est présentée pour la première fois dans une exposition individuelle en Europe grâce à la Fondation Cartier pour l’art Contemporain. L’artiste aborigène, considérée comme l’un des artistes les plus importants d’Australie, a commencé à peindre à l’âge de 80 ans et, en quelques années seulement, elle s’est fait connaître pour ses tableaux aux couleurs vibrantes.

Lacasta Design a conçu le catalogue de l’exposition, qui comprend 96 reproductions de ses œuvres, dont 30 tableaux de l’exposition. Il couvre toute la vie et la carrière artistique de Gabori, de sa naissance en 1924 dans un petit village de l’île Bentinck à son exil forcé sur l’île Mornington. Son œuvre explore ses origines et sa relation avec le paysage. Elle contient des textes de Nicholas Evans, spécialiste de la culture aborigène, de Judith Ryan (conservatrice en chef à l’université de Melbourne) et de Bruce McLean.

Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori est exposé du 3 juillet au 6 novembre à la Fondation Cartier pour l’art Contemporain à Paris.

Ce livre, conçu par notre studio et publié par Phaidon, est un condensé d’une nouvelle tendance en matière de conception de jardins: un aspect sauvage mais avec un choix judicieux des espèces et une approche éco-durable.

Avec plus de 350 photographies de Claire Takacs, Noel Kingsbury rassemble dans ses plus de 300 pages une sélection de 40 jardins à travers le monde, conçus par certains des meilleurs paysagistes du monde tels que Sean Hogan, Piet Oudolf ou Dan Pearson, entre autres.

Vingt ans après la mort prématurée de Juan Muñoz, le Centre Botín de Santander organise la première rétrospective consacrée à ses dessins, tant ceux qui ont servi de base préparatoire à ses sculptures que ceux qui constituent un corpus artistique à part entière.

Lacasta Design a conçu le catalogue de l’exposition, dans lequel seront présentées plus de 200 œuvres originales prêtées par des institutions et des collectionneurs privés. La publication offre une perspective différente de celle de son travail de sculpteur : sa facette de dessinateur, un médium dans lequel il a travaillé sans interruption pendant deux décennies.

Le catalogue, coédité par le Centro Botín et La Fábrica, comprend des textes du commissaire, Dieter Schwarz, ainsi que de James Cahill, Manuela B. et de l’auteur. Mena Marqués, John Berger, James Lingwood, Declan McGonagle, Brenda McParland et Guy Tosatto.

Juan Muñoz (Madrid, 1953-2001) est l’un des artistes les plus importants de la scène nationale et internationale. Son œuvre sculpturale, entre le traitement classique des figures et l’avant-garde, a été reconnue par la critique et le public.

L’exposition peut être visitée jusqu’au 16 octobre 2022.

Nous avons réalisé le graphisme de l’exposition pour la première rétrospective en France de l’artiste argentin León Ferrari au Centre Pompidou à Paris, sous le commissariat d’Andrea Wain.

L’exposition, qui sera ouverte jusqu’au 29 août 2022, comprend des sculptures, des assemblages et des œuvres picturales et graphiques de l’artiste à partir de 1950. Le corpus artistique de Ferrari est un mélange d’expérimentation de différents médias et d’un discours basé sur le politique, l’esthétique et l’anticlérical, traduisant les pensées en images, sans négliger l’importance du langage et de l’écrit comme moyen de communiquer ses idées sur l’art et sa vision du monde.

León Ferrari (Buenos Aires, 1920-2013) était un artiste autodidacte, sans formation académique, qui s’est intéressé à la sculpture pendant ses études d’ingénieur. Si, au début de sa carrière, il s’est intéressé à l’art abstrait, à partir des années 1970, son travail s’est concentré sur la révision et la remise en question de certains paradigmes occidentaux.

Lacasta Design ajoute une nouvelle conception graphique d’exposition aux projets réalisés en 2022. À cette occasion, dans la rétrospective consacrée à Shirley Jaffe au Centre Pompidou à Paris.

Shirley Jaffe (1923-2016) était une peintre américaine qui s’est installée en France dans les années 1950. Après une brève période pendant laquelle elle s’est intéressée à l’expressionnisme abstrait, elle s’est éloignée de ce mouvement à la recherche de sa propre voix et de gestes picturaux à travers des compositions géométriques et chromatiques.

L’exposition peut être visitée jusqu’à la fin du mois d’août 2022.

L’exposition de Tatiana Trouvé au Centre Pompidou à Paris est l’un des projets de graphisme d’exposition sur lequel nous avons travaillé pendant l’été. L’exposition, composée de dessins et de sculptures à grande échelle qui ont été portés à l’échelle tridimensionnelle pour représenter une sorte de carte mentale des rêves de l’artiste, génère une expérience visuelle qui cherche à désorienter le spectateur.

Née en Italie, Tatiana Trouvé vit et travaille à Paris depuis 1995. Elle fait partie du portefeuille d’artistes de Gagosian et est l’une des personnalités les plus en vue de la scène artistique internationale.

L’exposition peut être visitée du 8 juin au 22 août 2022.

Comment les défis écologiques de notre époque influencent-ils les pratiques artistiques? C’est le thème principal abordé dans la première production éditoriale propre de l’IACCCA, conçue par Lacasta Design.

La publication comprend des essais de la conservatrice Heidi Ballet et de l’historien T. J. Demos et des poèmes de Selina Nwulu, ainsi que de nombreuses œuvres illustrant divers projets artistiques liés à des questions contemporaines cruciales telles que la détérioration de notre écosystème.

L’IACCCA, qui signifie International Association of Corporate Collections of Contemporary Art, est une organisation à but non lucratif regroupant plus de 50 collections d’art contemporain d’entreprises du monde entier. Le livre sera présenté à Madrid le 19 septembre 2021 dans le cadre des activités prévues pour le 3e symposium international de l’AICCCA, qui se tiendra au CaixaForum Madrid.

Notre studio a eu le plaisir de concevoir le livre commémoratif pour le CLXX anniversaire du Canal de Isabel II. Une édition soignée avec une préface d’Eduardo Martínez de Pisón et des photographies de Ricardo Cases, Paco Gómez, David Jiménez et Adrian Tyler.

Avec l’eau comme thème principal de la publication, ces quatre grands photographes ont capturé leur propre vision de cet élément naturel, de son environnement naturel et de la richesse du patrimoine et du paysage d’une organisation qui vient de célébrer son 165e anniversaire.

Ce volume, Masterworks of Modern Photography 1909-1940 est publié par MoMA / Silvana Editores et conçu par Lacasta Design, présente une sélection d’œuvres de la  Thomas Walther Collection, qui analyse le lien entre la manière de percevoir la modernité de photographes européens tels qu’André Kertész, Claude Cahun, Karl Blossfeldt, László Moholy-Nagy, Brassaï, Henri Cartier-Bresson et de photographes nord-américains tels que Paul Strand, Edward Weston, Alfred Stieglitz et Edward Steichen, entre autres. La photographie de l’entre-deux-guerres, caractérisée par une exploration créative du médium, a jeté les bases d’une nouvelle approche du style documentaire et abstrait à travers des mouvements tels que le surréalisme, le constructivisme et le Bauhaus.

Accompagnant sa publication, le montage de l’exposition qui s’est tenue au MoMA en 2015 a été récupéré et a récemment été exposé au MASI Lugano et au CAMERA, Centro Italiano per la Fotografia, à Turin.

Nous avons ajouté une nouvelle publication à nos collaborations régulières avec la Fundación MAPFRE avec la conception du catalogue ‘Morandi. Résonance infinie’, qui accompagne l’exposition du même nom et nous fait voyager à travers l’œuvre de Giorgio Morandi, l’un des artistes les plus importants et les plus inclassables de l’histoire de l’art du XXe siècle.

Morandi est l’un des maîtres de la représentation figurative, telle que la nature morte et la nature morte, et un contemporain des futuristes. Influencé à ses débuts par les maîtres italiens (Giotto, Uccello, Masaccio) et, plus tard, par Cézanne et le cubisme, son traitement de la composition et des objets et son utilisation de la couleur rendent son œuvre transcendantale et métaphysique.

La publication reflète également le dialogue établi entre l’œuvre de Morandi et une sélection d’œuvres de figures majeures de l’art contemporain telles que le photographe Joel Meyerowitz, la sculptrice Rachel Whiteread, le céramiste Edmund de Waal et l’artiste multidisciplinaire Tacita Dean, entre autres.

Organisée par la Fundación MAPFRE et la Fundació Catalunya La Pedrera, l’exposition peut être visitée du 27 septembre 2021 au 9 janvier 2022 à la Sala de Recoletos à Madrid.

Après le Musée Thyssen-Bornemisza de Madrid, le Centre Pompidou à Paris présente la première rétrospective en France de Georgia O’Keeffe, l’une des figures majeures de l’art nord-américain du XXe siècle.

Lacasta Design a réalisé le graphisme de l’exposition, qui présente une centaine de peintures, dessins et photographies d’Alfred Stieglitz, et qui offre une vision complète de sa trajectoire artistique. Des œuvres qui vont des travaux des années 1910 (avec lesquels elle est devenue une pionnière de l’abstraction), en passant par ses célèbres fleurs ou ses vues de New York (qui ont fait d’elle l’une des principales figures de la modernité dans son pays), aux peintures du Nouveau-Mexique, fruit de sa fascination pour le paysage et le mélange des cultures de ce territoire lointain. Il peut être visité jusqu’au 6 décembre 2021.

Le catalogue accompagnant l’exposition temporaire Tàpies à Zabalaga a été coédité par le musée Chillida Leku et la maison d’édition La Fábrica et conçu par notre studio. Avec cette exposition, le musée entame une nouvelle série d’expositions dans lesquelles il invitera d’autres artistes à entrer en dialogue avec cet espace. Le premier artiste à exposer à l’intérieur de la ferme Zabalaga a été Antoni Tàpies, ami d’Eduardo Chillida et créateur exceptionnel.

L’exposition, qui sera ouverte jusqu’au 10 janvier 2022, sera composée d’une sélection d’œuvres de petite et grande taille, principalement des sculptures, datant des années 1980 et 1990, dont certaines seront exposées pour la première fois en dehors de la Fundació Antoni Tàpies.

Les auteurs du catalogue sont des spécialistes de l’œuvre de l’artiste catalan : l’historienne de l’art Nùria Homs, qui travaille à la Fundació Antoni Tàpies de Barcelone, et Lourdes Cirlot, spécialiste de l’art contemporain et professeur à l’université de Barcelone.

Nous sommes heureux d’annoncer une nouvelle collaboration avec le Musée Pompidou Paris pour la réalisation du graphisme de l’exposition de James Coleman.

L’artiste irlandais, qui s’est identifié au début de sa carrière au minimalisme, travaille depuis les années 1970 sur des installations et des supports audiovisuels dans lesquels il questionne la réalité. Ces projections sont souvent synchronisées avec des diapositives, des films, des narrations audio et des bandes sonores, représentant des thèmes de la culture populaire, de la littérature, de la peinture, du théâtre et du cinéma.

L’exposition temporaire fait partie du programme d’été et sera ouverte jusqu’au 23 août 2021.

Le Centre Pompidou Málaga ouvre une exposition sur le sculpteur Julio González, l’une des figures de proue de la sculpture moderne à partir des années 1930.

Le musée nous a donné l’occasion de créer le graphisme de l’exposition, qui se concentre sur les grandes étapes de sa carrière artistique et sur son travail avec le métal, en particulier le fer, comme principal matériau utilisé pour dessiner ses principaux thèmes dans l’espace : la danse comme étude du mouvement, ou les masques comme jeu de plans.

L’exposition Julio González, organisée par Brigitte Leal en collaboration avec la Fundación la Caixa, peut être visitée jusqu’au 17 octobre 2021.

Le catalogue de l’exposition Bill Brandt a été sélectionné comme l’une des meilleures publications photographiques de l’année par le festival PHotoEspaña.

PHotoEspaña, l’un des plus importants festivals de photographie en Europe, présente sa 24e édition en 2021, avec 86 expositions. Parmi elles, la première rétrospective consacrée à ce photographe, qui est visible jusqu’au 29 août à la Fundación MAPFRE, à Madrid.

L’exposition collective des meilleurs livres de photographie est visible à la galerie PhotoEspaña (c/Alameda, 9, Madrid) jusqu’au 30 août 2021.

Lacasta Design a conçu le graphisme de l’exposition ‘Elles font l’abstraction’, qui permet de découvrir des artistes inédites, pour les spécialistes et pour le grand public.

L’exposition propose un voyage à travers l’histoire de l’art abstrait créé par des femmes, du début du XXe siècle à nos jours. Une exposition multidisciplinaire et globale qui comprend des œuvres d’Amérique latine, du Moyen-Orient et d’Asie.

Organisée par le Centre Pompidou à Paris, ouvre au public le 5 mai 2021 et peut être visitée jusqu’au 23 août 2021.

Lacasta Design est en charge de la conception du catalogue de l’exposition  » Picasso Ibero « , la première exposition à explorer l’influence de l’art ibérique sur l’œuvre de Pablo Picasso à travers plus de 200 pièces.

Co-édité par la Fondation Botín et La Fábrica, l’ouvrage  est une confrontation inédite qui permet de réfléchir à la manière dont la découverte d’un art autochtone et “primitif“ a contribué à la formation de l’identité et du langage artistique de l’un des plus grands artistes du XXe siècle.

L’exposition est organisée en collaboration avec le Musée national Picasso-Paris, sous le commissariat de Cécile Godefroy et Roberto Ontañón Peredo, commissaire associé, et coordonnée par Pierre Rouillard pour la section ibérique.

L’exposition ‘Picasso Ibero’ pourra être visitée du 1er mai 2021 au 12 septembre 2021 au Centro Botín de Santander, en Espagne.

À partir d’octobre 2021 et jusqu’en juillet, nous ferons partie du groupe de professionnels qui participent au Master de design et production éditoriale de l’IED Madrid.

Ce master, dirigé par Tres Tipos Gráficos, traite du dialogue entre le papier et l’écran à travers plusieurs thématiques : l’étude des différents formats de publication, le rôle de la photographie et de l’illustration, les principes de composition et l’esthétique typographique. Le master va également se pencher sur les processus de recherche et de prototypages typiques du monde numérique dans la conception des médias imprimés.

Nous tenterons ainsi d’apporter notre vision de la culture du projet éditorial et des dynamiques qui régissent ses processus créatifs, sans oublier les différences entre les types de publications et leurs caractéristiques particulières.

La Sala Canal de Isabel II de la Communauté de Madrid présente ‘SOLO’, une exposition du photographe argentan Matías Costa, qui propose un voyage a la rencontre de ses trois décennies de travail, incluant le photojournalisme, les chroniques de voyage ou la narration autobiographique.

Lacasta Design a été chargé de concevoir le graphisme de l’espace et le catalogue qui compléte l’exposition. La publication, editée par La Fábrica, comprend des textes de l’historien et commissaire Carlos Martin, de la journaliste Leila Guerriero et de la critique spécialisée en photographie Federica Chiocchetti.

Matias Costa (Buenos Aires, 1973) est journalist , photographe et  co-fundateur du collectif NOPHOTO. Il a reçu plusieurs distinctions telles quelle World Press Photo ou le Prix PHotoEspaña. Il collabore régulièrement avec des journaux tels que El Pais ou Ie New York Times.

Le catalogue raisonée qui comprend l’œuvre visuelle de type expérimental, et non éditée de l’artiste catalan Joan Brossa,a reçu le 1er Prix du Meilleur Livre d’Art publié en 2019 du Ministère de la Culture d’Espagne.

Le catalogue rassemble une série de projets conçus sous forme de livres ou de décors avec ses poèmes expérimentaux et ses recueils de poésie visuelle.

Merci à tous les membres du jury!

Nous sommes heureux d’annoncer que l’un de nos derniers travaux, le livre ‘Univers’ de David Jiménez, a été récompensé par PHotoEspaña en tant que meilleur livre de photographie de l’année dans la catégorie nationale. Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition consacrée au photographe à la Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid.

L’évolution de l’œuvre du photographe David Jiménez este ilustrée à travers cette publication de la Éditorial RM, Communauté de Madrid et Université de Navarre, qui comprend des projets qu’il a développés pendant ses 25 ans de carriére. Le jury de PHE a souligné “la synchronisation entre le fond et la forma de l’œuvre. En outre, l’ouvrage met en lumière la façon dont le récit visuel de l’auteur est soutenu par une qualité d’impression et un choix de papier de haut niveau“.

Le jury était composé de la directrice adjointe du Centre de Arte Dos de Mayo, Tania Pardo, le directeur de la communication et responsable des catalogues de la Fundación Juan March, Guillermo Nagore et le célèbre photographe Alberto García-Alix.

Pionnier de l’abstraction et théoricien renommé de l’esthétique, Wassily Kandisnky fait partie des artistes les plus innovants du début du XXe siècle.

Le catalogue  a été édité par La Fábrica et conçu par Lacasta Design.

L’exposition est proposée au Musée Guggenheim Bilbao jusqu’au 23 mai 2021.

À l’occasion du 150e anniversaire de la naissance d’Henri Matisse, le Centre Pompidou à Paris lui rend hommage à travers l’exposition ‘Matisse. Comme un roman’, qui présente plus de 230 œuvre et 70 documents et archives.

Inspirée par le tire de l’œuvres de Louis Aragon, ‘Henri Matisse. Roman’ (1971), cette exposition explore à travers 9 sections, le rapport de Matisse avec la littérature. Elaborée depuis ses débuts jusqu’aux années 1950 et ses dernières années, cette enquête chronologique permet de contempler une vie vécue pour l’art.

Cette exposition a été une nouvelle occasion pour Lacasta Design de développer son graphisme d’exposition dans l’un des musées d’art contemporain les plus réputés au monde.

Nous vous recommandons la visite guidée animée par sa commissaire, Aurélie Verdier.

Martin Barré est considéré comme l’un des peintres abstraits les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle, l’artiste fait l’objet d’une rétrospective-événement au Centre Pompidou à París.

Lacasta Design a été sélectionné pour réaliser le graphisme de l’exposition. Le choix de lignes droites et d’une utilisation mesurée de la couleur ont permis une muse en valeur du travail de l’un des maîtres de l’abstraction européenne.

Sur plusieurs décennies de travail –des années 1960 aux années 1980– la peinture de Martin Barré oscille entre l’informel et le géométrique, alternant l’utilisation de la couleur selon les périodes de sa peinture. L’exposition rassemble 76 peintures réalisées entre 1955 et 1992, dont 12 des 20 toiles de la Collection du Centre Pompidou.

Si vous ne pouviez pas le voir, nous vous recommandons cette visite guidée exclusive de Michel Gauthier, commissaire de l’exposition.