Après la célébration en 2022 du 60ème anniversaire du premier défilé d’Yves Saint Laurent, pour lequel le studio a collaboré à l’exposition Yves Saint Laurent aux Musèes, nous concevons à nouveau une exposition graphique dédiée à la figure du couturier français. L’exposition Yves Saint Laurent : Traits Portrait, organisée par le Musée Yves Saint Laurent Marrakech. Elle se concentre sur le corpus graphique du couturier, explorant la genèse de ses silhouettes reconnaissables et identifiables, aussi bien les dessins préparatoires que les illustrations finales de ses collections.

Les commissaires Olivier Saillard et Gaël Mamine, qui ont travaillé en étroite collaboration avec Saint Laurent (Saillard a été le commissaire de l’importante exposition 1971 : La collection du scandale), ont sélectionné les œuvres les plus pertinentes parmi les plus de 60.000 dessins conservés et exposés pour la première fois à Marrakech, la ville où le couturier effectuait de longs séjours annuels.

L’exposition est visible au Musée YSL Marrakech jusqu’au 28 janvier 2024.

Ce livre démontre que le paysage est aussi un patrimoine et qu’il doit être documenté. Pour eux, la Comunidad de Madrid, inspirée par les missions photographiques du XXe siècle aux États-Unis, a proposé une mission sans précédent : que 17 photographes et 16 photographes fassent le portrait de 179 municipalités, offrant une vision contemporaine du paysage au-delà des caractéristiques géographiques ou esthétiques, mais comme un témoignage des coutumes, des traditions et des structures économiques du développement urbain.

Mission Région : Paysage, photographie et patrimoine, qui a été sélectionné comme l’un des Meilleurs Livres de Photographie de 2023 par PHotoEspaña, est placé sous la direction artistique de Paco Gómez, la direction scientifique de Mónica Luengo et la direction technique de David Rejano, responsable du domaine de la diffusion et de l’éducation au patrimoine de la sous-direction générale du patrimoine historique.

Cette exposition, dont nous avons conçu le catalogue, présente l’œuvre de Marc Chagall dans une perspective historique, liée aux événements politiques dont il a été témoin (deux guerres mondiales et l’exil qui s’ensuivit), à travers des documents inédits provenant des archives personnelles de l’artiste. Elle sera présentée à Roubaix La Piscine (Musée d’art et d’industrie André Diligent) jusqu’au 7 janvier 2024 à la Fundación MAPFRE à Madrid et au Musée Chagall à Nice.

L’exposition a été rendue possible grâce à une coproduction avec la Fundación MAPFRE à Madrid et le Musée National Marc Chagall à Nice, sous le commissariat d’Ambre Gauthier et Meret Meyer. Le catalogue est publié par la prestigieuse maison d’édition française Gallimard.

A l’heure où artistes, scientifiques, philosophes et politiques manifestent leur préoccupation pour l’écologie, il est curieux de découvrir que l’œuvre relativement méconnue du peintre français Gilles Aillaud aborde ces questions depuis le milieu des années 1960.

Didier Ottinger, directeur adjoint du Musée national d’art moderne et commissaire de l’exposition dont nous avons conçu le graphisme, affirme que « Gilles Aillaud est devenu peintre parce qu’il ne pouvait pas devenir philosophe. Ses tableaux d’animaux reflètent notre rapport à la nature, qui s’impose comme son seul vrai sujet ».

L’exposition sera présentée au Centre Pompidou du 4 octobre 2023 au 26 février 2024.

Prenant comme référence le livre de Joe Brainard ‘I Remember’, Bob Colacello, le légendaire rédacteur en chef du magazine Interview, fondé par Andy Warhol en 1969, nous raconte dans ce livre tout ce qu’il n’a pas oublié du New York des années soixante-dix et quatre-vingt.

Les textes, accompagnés de photographies de David Jiménez et d’une mise en page de Lacasta Design, font de ce livre le quatrième de la collection Ivorypress Cities Collection (les précédents étant consacrés à Venise, Rome et Madrid).

Nous nous joignons à la célébration de l’année Picasso pour commémorer le 50e anniversaire de la mort de cet artiste universel avec un nouveau catalogue consacré à son œuvre, en l’occurrence la sculpture (nous avons déjà réalisé le catalogue de son exposition Picasso Íbero, au Centro Botín de Santander, en 2021). Après avoir visité le Museo Picasso Málaga, l’exposition sera présentée au Musée Guggenheim Bilbao jusqu’au 14 janvier 2024.

Avec des textes de la commissaire Carmen Giménez, Pepe Karmel, Diana Widmaier-Ruiz-Picasso, la publication est coéditée par la Fundación Museo Picasso Málaga (Legado Paul, Christine et Bernard Ruiz-Picasso), le Musée Guggenheim et La Fábrica.

Nous sommes ravis d’avoir conçu le catalogue de la première exposition monographique rétrospective de l’œuvre d’Antonio López à Barcelone, qui sera présentée à La Pedrera jusqu’au début de l’année 2024. Au total, il contient 176 pages comprenant une centaine d’œuvres de l’exposition, ainsi que des textes de Beatriz Hidalgo, Albert Mercadé, Toine Moerbeek et Violant Porcel. Il s’agit d’une occasion unique de connaître de première main la carrière, vieille de près de soixante-dix ans, du plus grand représentant du réalisme espagnol de la seconde moitié du XXe siècle et du premier quart du XXIe siècle.

L’exposition, structurée en blocs thématiques, peut être visitée jusqu’au 14 janvier 2024.

Le Musée du Louvre Abu Dhabi présente l’exposition temporaire Lettres de Lumière, pour laquelle nous avons conçu le catalogue en trois éditions : anglaise, française et arabe. Cette publication, reflet fidèle de l’exposition, explore la naissance des trois monothéismes et leur diffusion à travers les livres sacrés des trois religions abrahamiques : le Coran, la Torah, la Bible chrétienne (Ancien et Nouveau Testament) et la Bible hébraïque (Tanakh).

L’exposition présente quelques-uns des plus beaux exemples de livres sacrés et de manuscrits, soigneusement choisis par ses deux commissaires : Laurent Héricher, conservateur en chef du département des manuscrits orientaux de la Bibliothèque Nationale de France, et le Dr Souraya Noujaim, directeur scientifique, conservateur et gestionnaire des collections du Louvre Abu Dhabi.

Sera visible du 13 septembre au 14 janvier 2024.

L’exposition Corps à corps. Histoires de la photographie, dont nous avons réalisé la scénographie au Centre Pompidou, rassemble plus de 500 photographies et documents d’environ 120 photographes ayant pour fil conducteur le corps humain, offrant une perspective originale (au-delà des thèmes habituels tels que le portrait ou le nu) des représentations photographiques du genre humain aux 20e et 21e siècles.

A travers 7 blocs différents, aux titres suggestifs centrés sur l’individualité ou l’identité, le commissaire Jukie Jones met en relation une partie de la collection de photographies du Centre Pompidou avec des œuvres de la collection privée du cinéaste et grand collectionneur de photographies Marin Karmitz.

Nous vous recommandons le podcast expliquant l’exposition, qui sera visible jusqu’au 25 mars 2024.

Après avoir conçu le catalogue de son œuvre Carrie Mae Weems. Un grand tournant dans le possible, choisi comme l’un des meilleurs livres de photos de 2022 par The New York Times, Time et The Guardian, nous collaborons à nouveau avec l’artiste afro-américaine en commandant le nouveau catalogue de son exposition Reflections for Now, une publication qui accompagne son exposition à la Barbican Gallery, la plus grande exposition de son œuvre à ce jour. Organisée par l’Espagnol Raúl Muñoz de la Vega et Florence Ostende, l’exposition sera ensuite présentée au Kunstmuseum Basel sous le titre The Evidence of Things Not Seen, sous la direction de Maja Wisner.

Édité par Hatje Cantz, ce livre est le premier consacré aux écrits de Carrie Mae Weems et comprend une sélection de textes, d’interviews et d’images de photographies de l’artiste, qui a reçu le prestigieux prix Hasselblad 2023, considéré comme le prix Nobel de la photographie.

Web(s) of Life est la première exposition de l’artiste argentin Tomás Saraceno au Royaume-Uni. Située dans les jardins des Serpentine Galleries à Londres et organisée par Lizzie Carey-Thomas et Chris Bayley, elle se situe à mi-chemin entre l’installation et la performance, examinant et remettant en question les habitudes et les relations humaines avec l’environnement et l’espace public.

Le catalogue, coédité par Ivorypress et Serpentine, complète la vision de Saraceno grâce aux contributions d’écrivains, d’artistes et de chercheurs tels que Graciela Speranza, Maristella Svampa, Marisol de la Cadena, Eduardo Kohn, Arturo Escobar, Yuk Hui et James Bridle, ainsi qu’à deux textes inédits de l’artiste.

Le format du livre est conçu pour minimiser l’empreinte carbone et les déchets de papier lors de sa production. Le papier de couverture est fabriqué à la main au musée du moulin à papier de Capellades et contient jusqu’à 17 graines de différentes fleurs indigènes. Le nettoyage effectué sur la couverture permet d’en replanter une partie.

Dans cette vidéo, l’artiste lui-même explique le projet, qui peut être visité du 1er juin au 10 septembre 2023.

Nous avons le plaisir d’annoncer que nous avons conçu le catalogue du projet Image Cities de la photographe russo-américaine Anastasia Samoylova. Il s’agit de l’œuvre gagnante de la première édition du prix international KBr Photo Award, une initiative de la Fundación MAPFRE qui a débuté en 2021.

Ce catalogue (édité par Hatje Cantz) accompagne l’exposition, dont le commissariat est assuré par Victoria del Val et les textes par David Campany, et dont le thème principal tourne autour de l’intégration de la photographie ou des images (en particulier des panneaux publicitaires) dans l’environnement urbain, produisant des effets visuels surprenants.

L’exposition peut être visitée du 1er juin au 27 août 2023 à la Sala Recoletos, le siège de la Fundación MAPFRE à Madrid.

L’artiste Roni Horn travaille intensément depuis près de quatre décennies sur la nature, le paysage, le climat, la culture et, en bref, l’expérience transformatrice du voyage pour l’individu. Elle présente actuellement au Centro Botín de Santander une exposition qu’elle a elle-même conçue et qui passe en revue sa carrière. Nous avons participé à la conception du catalogue, qui a été publié par La Fábrica et qui comprend des textes de sa commissaire, Bárbara Rodríguez Muñoz (dont un entretien avec Horn), de l’écrivaine américaine Carmen María Machado et de la conservatrice, chercheuse et écrivaine espagnole Isabel de Naverán.

L’exposition sera présentée du 1er avril au 10 septembre 2023.

Un regard sur l’être humain à travers la peinture figurative et de multiples portraits intemporels ; c’est ce que la peintre britannique Lynette Yiadom-Boakye a présenté dans cette exposition au Museo Guggenheim Bilbao. Le catalogue, conçu par notre studio et publié en anglais, espagnol et basque, comprend une sélection de plus de 70 peintures et dessins au fusain réalisés entre 2020 et 2023, qui sont montrés au public pour la première fois, ainsi qu’une sélection de l’œuvre poétique de l’artiste.

Placée sous le commissariat de Lekha Hileman Waitoller, elle sera visible jusqu’au 10 septembre 2023.

Le séjour du peintre américain Cy Twombly à Rome est bien connu, mais ce n’est pas le seul endroit qui a suscité sa fascination : il a également voyagé au Maroc au début des années 1950. Cette expérience profonde l’a marqué et se reflète dans l’exposition Cy Twombly. Maroc 1952/1953, au Musée Yves Saint Laurent Marrakech, pour laquelle nous avons créé le graphisme de l’exposition.

Avec la collaboration de la Fondation Jardin Majorelle et de la Fondation Cy Twombly, le commissaire de l’exposition, Nicola Del Roscio, a rassemblé des photographies, des esquisses et des peintures pour retracer le parcours de l’un des peintres les plus représentatifs de la seconde moitié du XXe siècle lors de ses voyages en Afrique du Nord, notamment à Tangier, Casablanca, Marrakech et aux ruines de Tiznit et Volubilis.

L’exposition peut être visitée au Musée YSL Marrakech du 4 mars 2023 au 2 juillet 2023.

L’un des projets d’édition publiés en 2022 continue de nous réjouir. Le catalogue sur l’œuvre de l’artiste afro-américaine Carrie Mae Weems. Un grand tournant dans le possible, qui complète l’exposition du même nom, a été sélectionné par The New York Times comme l’un des meilleurs livres de photographie de l’année. Cette reconnaissance a également été partagée par TIME, qui le considère comme l’un des 20 meilleurs livres de photos de 2022. De même, le média britannique The Guardian l’inclut dans sa liste des meilleurs livres de photographie publiés en 2022.

L’exposition peut être visitée au KBr de MAPFRE, à Fotocolectania et au MACBA jusqu’au 15 janvier 2023.

En collaboration avec Frade Arquitectos, nous avons conçu le design et le graphisme de l’exposition Sybilla. Le Fil Invisible, la plus grande exposition consacrée au designer espagnol. Considérée par beaucoup comme l’héritière naturelle de Balenciaga, et coïncidant avec son retour dans les ateliers, la Sala Canal de Isabel II propose un voyage à travers ses 40 ans de carrière dans le monde de la mode.

Structurée sur 5 étages et divisée en sections, l’exposition comprend 80 vêtements de la créatrice, et inclut des images iconiques de ses collections et défilés, des catalogues, des invitations et des articles de presse qui aident à comprendre et à contextualiser l’univers de Sybilla.

L’exposition peut être visitée du 27 septembre au 15 janvier 2023. En outre, plusieurs rencontres avec sa conservatrice, Laura Cerrato Mera, sont prévues.

Une nouvelle rétrospective de l’artiste américaine Alice Neel vient d’ouvrir au Centre Pompidou, pour laquelle nous avons conçu le graphisme de l’exposition. Femme libre et indépendante, elle s’est engagée dans la défense des droits sociaux et a traduit ses valeurs dans ses portraits souvent saisissants de personnes issues de milieux différents, généralement humbles, défavorisés et marginalisés.

Écartée du circuit artistique pendant la majeure partie de sa carrière en raison de sa vie personnelle tumultueuse, son travail a finalement été reconnu dans les années 1970. Aujourd’hui, quelque 75 peintures et dessins sont exposés, divisés en deux parties conçues autour des concepts de lutte des classes et de genre.

Organisé par le Centre Pompidou en collaboration avec la Terra Foundation for American Art, Alice Neel. Un regard engagé ouvre au public le 5 octobre et sera ouvert au public jusqu’au 16 janvier 2023.

Après le catalogue de l’exposition des dessins de Juan Muñoz, nous sommes heureux d’annoncer une nouvelle collaboration avec le Centro Botín, pour lequel nous avons conçu une nouvelle publication à l’occasion de l’exposition Damián Ortega: Vision Élargie. L’exposition réunit pour la première fois neuf œuvres sculpturales suspendues de l’artiste, qui remet en question l’idée de l’objet artistique, tout en interrogeant notre perception et notre lecture de la réalité.

Organisée par le Centro Botín et sous la direction de Vicente Todolí, l’exposition ouvre au public le 8 octobre et peut être visitée jusqu’au 26 février 2023.

L’automne approche et nous lançons un nouveau projet éditorial, le catalogue de l’exposition de l’artiste afro-américaine Carrie Mae Weems. Depuis qu’elle a présenté son travail photographique au public pour la première fois en 1983, son travail s’est concentré sur la reconstruction de l’image de la communauté noire dans les médias, en particulier celle des femmes. Son travail remet en question les idées traditionnelles sur les relations, la famille ou le lien entre les différentes générations, en évoluant librement entre divers médias tels que la photographie, l’installation, le texte et la vidéo.

L’exposition, dont le commissaire est Elvira Dyangani Ose, est organisée par la Fundación MAPFRE en collaboration avec la Fundació Foto Colectania et le Württembergischer Kunstverein Stuttgar (WKV). Elle sera présentée au KBr du MAPFRE, à Fotocolectania et au MACBA du 5 octobre au 15 janvier 2023.

L’année 2022 marque le 60e anniversaire du premier défilé haute couture d’Yves Saint Laurent dans le légendaire atelier du couturier au 5, avenue Marceau. Pour commémorer cet anniversaire, six musées parisiens se sont réunis pour célébrer la vie et l’œuvre d’un créateur emblématique de la mode et de la culture.

Nous sommes ravis d’annoncer la création de la carte des expositions Yves Saint Laurent aux musées, un événement conjoint dont les commissaires sont Madison Cox, président de la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent, Stephan Janson et Mouna Mekouar.

Le Musée YSL présentera des dessins, des modèles, des patrons originaux, des prototypes et des archives jusqu’alors invisibles au public. Les principaux musées de la ville présenteront la fascination du créateur pour l’art, en établissant un dialogue entre les pièces de ses collections et l’influence qu’elles ont eue sur l’imaginaire du couturier.

Les expositions seront présentées du 29 janvier au 18 septembre 2022 au Musée Yves Saint Laurent, au Centre Pompidou, au Musée du Louvre, au Musée d’Orsay, au Musée Picasso Paris et au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.

Lacasta Design a conçu le graphisme de l’exposition de l’artiste australien Liam Young à l’Espacio Fundación Telefónica. Le réalisateur et architecte a développé ses derniers projets audiovisuels en explorant les frontières entre le cinéma, l’art vidéo, l’animation et le design.

Le thème de Liam Young. Construire des mondes se concentre sur l’expérience urbaine dans des villes imaginaires, en recourant à la fiction spéculative à l’aide de données et d’analyses statistiques. Ses dernières projections seront présentées aux côtés de modèles, de photographies et de costumes.

Cette exposition fait partie du programme du Festival  Urbain d’Art Digital de Madrid, MMMAD, et sera visible du 20 mai au 20 novembre 2022.

Le Musée Thyssen présente l’une des expositions les plus importantes de l’année, la première rétrospective en Espagne d’Alex Katz, pour laquelle nous avons réalisé le graphisme et le catalogue de l’exposition.

Katz, l’un des précurseurs du pop art au XXe siècle, a participé activement à l’exposition, dont le commissaire est Guillermo Solana, directeur artistique du musée. Au total, 40 toiles de grand format reprenant les thèmes habituels de ses œuvres : portraits individuels et de groupe, et sa vision particulière de la nature, aussi bien des paysages oniriques que des fleurs colorées.

L’exposition peut être visitée du 11 juin au 11 septembre 2022.

La famille Bras, originaire de la région de l’Aubrac dans le Massif central français, a passé toute sa vie en cuisine. Le premier était le désormais légendaire chef Michel, et c’est maintenant son fils Sébastien Bras qui, dans ce livre, révèle les secrets qui ont fait de son restaurant Le Suquet l’un des meilleurs au monde.

Conçu par Lacasta Design et publié par Phaidon, ce volume rassemble non seulement 40 recettes inédites, mais rapproche également le lecteur de l’histoire de la famille et explore l’importance gastronomique de l’Aubrac avec l’aide du journaliste Pierre Carrey, ainsi que 270 images comprenant des photographies et des illustrations.

L’œuvre monumentale de Sally Gabori est présentée pour la première fois dans une exposition individuelle en Europe grâce à la Fondation Cartier pour l’art Contemporain. L’artiste aborigène, considérée comme l’un des artistes les plus importants d’Australie, a commencé à peindre à l’âge de 80 ans et, en quelques années seulement, elle s’est fait connaître pour ses tableaux aux couleurs vibrantes.

Lacasta Design a conçu le catalogue de l’exposition, qui comprend 96 reproductions de ses œuvres, dont 30 tableaux de l’exposition. Il couvre toute la vie et la carrière artistique de Gabori, de sa naissance en 1924 dans un petit village de l’île Bentinck à son exil forcé sur l’île Mornington. Son œuvre explore ses origines et sa relation avec le paysage. Elle contient des textes de Nicholas Evans, spécialiste de la culture aborigène, de Judith Ryan (conservatrice en chef à l’université de Melbourne) et de Bruce McLean.

Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori est exposé du 3 juillet au 6 novembre à la Fondation Cartier pour l’art Contemporain à Paris.

Ce livre, conçu par notre studio et publié par Phaidon, est un condensé d’une nouvelle tendance en matière de conception de jardins: un aspect sauvage mais avec un choix judicieux des espèces et une approche éco-durable.

Avec plus de 350 photographies de Claire Takacs, Noel Kingsbury rassemble dans ses plus de 300 pages une sélection de 40 jardins à travers le monde, conçus par certains des meilleurs paysagistes du monde tels que Sean Hogan, Piet Oudolf ou Dan Pearson, entre autres.

Vingt ans après la mort prématurée de Juan Muñoz, le Centre Botín de Santander organise la première rétrospective consacrée à ses dessins, tant ceux qui ont servi de base préparatoire à ses sculptures que ceux qui constituent un corpus artistique à part entière.

Lacasta Design a conçu le catalogue de l’exposition, dans lequel seront présentées plus de 200 œuvres originales prêtées par des institutions et des collectionneurs privés. La publication offre une perspective différente de celle de son travail de sculpteur : sa facette de dessinateur, un médium dans lequel il a travaillé sans interruption pendant deux décennies.

Le catalogue, coédité par le Centro Botín et La Fábrica, comprend des textes du commissaire, Dieter Schwarz, ainsi que de James Cahill, Manuela B. et de l’auteur. Mena Marqués, John Berger, James Lingwood, Declan McGonagle, Brenda McParland et Guy Tosatto.

Juan Muñoz (Madrid, 1953-2001) est l’un des artistes les plus importants de la scène nationale et internationale. Son œuvre sculpturale, entre le traitement classique des figures et l’avant-garde, a été reconnue par la critique et le public.

L’exposition peut être visitée jusqu’au 16 octobre 2022.

Nous avons réalisé le graphisme de l’exposition pour la première rétrospective en France de l’artiste argentin León Ferrari au Centre Pompidou à Paris, sous le commissariat d’Andrea Wain.

L’exposition, qui sera ouverte jusqu’au 29 août 2022, comprend des sculptures, des assemblages et des œuvres picturales et graphiques de l’artiste à partir de 1950. Le corpus artistique de Ferrari est un mélange d’expérimentation de différents médias et d’un discours basé sur le politique, l’esthétique et l’anticlérical, traduisant les pensées en images, sans négliger l’importance du langage et de l’écrit comme moyen de communiquer ses idées sur l’art et sa vision du monde.

León Ferrari (Buenos Aires, 1920-2013) était un artiste autodidacte, sans formation académique, qui s’est intéressé à la sculpture pendant ses études d’ingénieur. Si, au début de sa carrière, il s’est intéressé à l’art abstrait, à partir des années 1970, son travail s’est concentré sur la révision et la remise en question de certains paradigmes occidentaux.

Lacasta Design ajoute une nouvelle conception graphique d’exposition aux projets réalisés en 2022. À cette occasion, dans la rétrospective consacrée à Shirley Jaffe au Centre Pompidou à Paris.

Shirley Jaffe (1923-2016) était une peintre américaine qui s’est installée en France dans les années 1950. Après une brève période pendant laquelle elle s’est intéressée à l’expressionnisme abstrait, elle s’est éloignée de ce mouvement à la recherche de sa propre voix et de gestes picturaux à travers des compositions géométriques et chromatiques.

L’exposition peut être visitée jusqu’à la fin du mois d’août 2022.

L’exposition de Tatiana Trouvé au Centre Pompidou à Paris est l’un des projets de graphisme d’exposition sur lequel nous avons travaillé pendant l’été. L’exposition, composée de dessins et de sculptures à grande échelle qui ont été portés à l’échelle tridimensionnelle pour représenter une sorte de carte mentale des rêves de l’artiste, génère une expérience visuelle qui cherche à désorienter le spectateur.

Née en Italie, Tatiana Trouvé vit et travaille à Paris depuis 1995. Elle fait partie du portefeuille d’artistes de Gagosian et est l’une des personnalités les plus en vue de la scène artistique internationale.

L’exposition peut être visitée du 8 juin au 22 août 2022.

Comment les défis écologiques de notre époque influencent-ils les pratiques artistiques? C’est le thème principal abordé dans la première production éditoriale propre de l’IACCCA, conçue par Lacasta Design.

La publication comprend des essais de la conservatrice Heidi Ballet et de l’historien T. J. Demos et des poèmes de Selina Nwulu, ainsi que de nombreuses œuvres illustrant divers projets artistiques liés à des questions contemporaines cruciales telles que la détérioration de notre écosystème.

L’IACCCA, qui signifie International Association of Corporate Collections of Contemporary Art, est une organisation à but non lucratif regroupant plus de 50 collections d’art contemporain d’entreprises du monde entier. Le livre sera présenté à Madrid le 19 septembre 2021 dans le cadre des activités prévues pour le 3e symposium international de l’AICCCA, qui se tiendra au CaixaForum Madrid.

Notre studio a eu le plaisir de concevoir le livre commémoratif pour le CLXX anniversaire du Canal de Isabel II. Une édition soignée avec une préface d’Eduardo Martínez de Pisón et des photographies de Ricardo Cases, Paco Gómez, David Jiménez et Adrian Tyler.

Avec l’eau comme thème principal de la publication, ces quatre grands photographes ont capturé leur propre vision de cet élément naturel, de son environnement naturel et de la richesse du patrimoine et du paysage d’une organisation qui vient de célébrer son 165e anniversaire.

Ce volume, Masterworks of Modern Photography 1909-1940 est publié par MoMA / Silvana Editores et conçu par Lacasta Design, présente une sélection d’œuvres de la  Thomas Walther Collection, qui analyse le lien entre la manière de percevoir la modernité de photographes européens tels qu’André Kertész, Claude Cahun, Karl Blossfeldt, László Moholy-Nagy, Brassaï, Henri Cartier-Bresson et de photographes nord-américains tels que Paul Strand, Edward Weston, Alfred Stieglitz et Edward Steichen, entre autres. La photographie de l’entre-deux-guerres, caractérisée par une exploration créative du médium, a jeté les bases d’une nouvelle approche du style documentaire et abstrait à travers des mouvements tels que le surréalisme, le constructivisme et le Bauhaus.

Accompagnant sa publication, le montage de l’exposition qui s’est tenue au MoMA en 2015 a été récupéré et a récemment été exposé au MASI Lugano et au CAMERA, Centro Italiano per la Fotografia, à Turin.

Nous avons ajouté une nouvelle publication à nos collaborations régulières avec la Fundación MAPFRE avec la conception du catalogue ‘Morandi. Résonance infinie’, qui accompagne l’exposition du même nom et nous fait voyager à travers l’œuvre de Giorgio Morandi, l’un des artistes les plus importants et les plus inclassables de l’histoire de l’art du XXe siècle.

Morandi est l’un des maîtres de la représentation figurative, telle que la nature morte et la nature morte, et un contemporain des futuristes. Influencé à ses débuts par les maîtres italiens (Giotto, Uccello, Masaccio) et, plus tard, par Cézanne et le cubisme, son traitement de la composition et des objets et son utilisation de la couleur rendent son œuvre transcendantale et métaphysique.

La publication reflète également le dialogue établi entre l’œuvre de Morandi et une sélection d’œuvres de figures majeures de l’art contemporain telles que le photographe Joel Meyerowitz, la sculptrice Rachel Whiteread, le céramiste Edmund de Waal et l’artiste multidisciplinaire Tacita Dean, entre autres.

Organisée par la Fundación MAPFRE et la Fundació Catalunya La Pedrera, l’exposition peut être visitée du 27 septembre 2021 au 9 janvier 2022 à la Sala de Recoletos à Madrid.

Après le Musée Thyssen-Bornemisza de Madrid, le Centre Pompidou à Paris présente la première rétrospective en France de Georgia O’Keeffe, l’une des figures majeures de l’art nord-américain du XXe siècle.

Lacasta Design a réalisé le graphisme de l’exposition, qui présente une centaine de peintures, dessins et photographies d’Alfred Stieglitz, et qui offre une vision complète de sa trajectoire artistique. Des œuvres qui vont des travaux des années 1910 (avec lesquels elle est devenue une pionnière de l’abstraction), en passant par ses célèbres fleurs ou ses vues de New York (qui ont fait d’elle l’une des principales figures de la modernité dans son pays), aux peintures du Nouveau-Mexique, fruit de sa fascination pour le paysage et le mélange des cultures de ce territoire lointain. Il peut être visité jusqu’au 6 décembre 2021.

Le catalogue accompagnant l’exposition temporaire Tàpies à Zabalaga a été coédité par le musée Chillida Leku et la maison d’édition La Fábrica et conçu par notre studio. Avec cette exposition, le musée entame une nouvelle série d’expositions dans lesquelles il invitera d’autres artistes à entrer en dialogue avec cet espace. Le premier artiste à exposer à l’intérieur de la ferme Zabalaga a été Antoni Tàpies, ami d’Eduardo Chillida et créateur exceptionnel.

L’exposition, qui sera ouverte jusqu’au 10 janvier 2022, sera composée d’une sélection d’œuvres de petite et grande taille, principalement des sculptures, datant des années 1980 et 1990, dont certaines seront exposées pour la première fois en dehors de la Fundació Antoni Tàpies.

Les auteurs du catalogue sont des spécialistes de l’œuvre de l’artiste catalan : l’historienne de l’art Nùria Homs, qui travaille à la Fundació Antoni Tàpies de Barcelone, et Lourdes Cirlot, spécialiste de l’art contemporain et professeur à l’université de Barcelone.

Nous sommes heureux d’annoncer une nouvelle collaboration avec le Musée Pompidou Paris pour la réalisation du graphisme de l’exposition de James Coleman.

L’artiste irlandais, qui s’est identifié au début de sa carrière au minimalisme, travaille depuis les années 1970 sur des installations et des supports audiovisuels dans lesquels il questionne la réalité. Ces projections sont souvent synchronisées avec des diapositives, des films, des narrations audio et des bandes sonores, représentant des thèmes de la culture populaire, de la littérature, de la peinture, du théâtre et du cinéma.

L’exposition temporaire fait partie du programme d’été et sera ouverte jusqu’au 23 août 2021.

Le Centre Pompidou Málaga ouvre une exposition sur le sculpteur Julio González, l’une des figures de proue de la sculpture moderne à partir des années 1930.

Le musée nous a donné l’occasion de créer le graphisme de l’exposition, qui se concentre sur les grandes étapes de sa carrière artistique et sur son travail avec le métal, en particulier le fer, comme principal matériau utilisé pour dessiner ses principaux thèmes dans l’espace : la danse comme étude du mouvement, ou les masques comme jeu de plans.

L’exposition Julio González, organisée par Brigitte Leal en collaboration avec la Fundación la Caixa, peut être visitée jusqu’au 17 octobre 2021.

Le catalogue de l’exposition Bill Brandt a été sélectionné comme l’une des meilleures publications photographiques de l’année par le festival PHotoEspaña.

PHotoEspaña, l’un des plus importants festivals de photographie en Europe, présente sa 24e édition en 2021, avec 86 expositions. Parmi elles, la première rétrospective consacrée à ce photographe, qui est visible jusqu’au 29 août à la Fundación MAPFRE, à Madrid.

L’exposition collective des meilleurs livres de photographie est visible à la galerie PhotoEspaña (c/Alameda, 9, Madrid) jusqu’au 30 août 2021.

Lacasta Design a conçu le graphisme de l’exposition Elles font l’abstraction, qui permet de découvrir des artistes inédites, pour les spécialistes et pour le grand public.

L’exposition propose un voyage à travers l’histoire de l’art abstrait créé par des femmes, du début du XXe siècle à nos jours. Une exposition multidisciplinaire et globale qui comprend des œuvres d’Amérique latine, du Moyen-Orient et d’Asie.

Organisée par le Centre Pompidou à Paris, ouvre au public le 5 mai 2021 et peut être visitée jusqu’au 23 août 2021.

Lacasta Design est en charge de la conception du catalogue de l’exposition Picasso Íbero, la première exposition à explorer l’influence de l’art ibérique sur l’œuvre de Pablo Picasso à travers plus de 200 pièces.

Co-édité par la Fondation Botín et La Fábrica, l’ouvrage  est une confrontation inédite qui permet de réfléchir à la manière dont la découverte d’un art autochtone et “primitif“ a contribué à la formation de l’identité et du langage artistique de l’un des plus grands artistes du XXe siècle.

L’exposition est organisée en collaboration avec le Musée national Picasso-Paris, sous le commissariat de Cécile Godefroy et Roberto Ontañón Peredo, commissaire associé, et coordonnée par Pierre Rouillard pour la section ibérique.

L’exposition Picasso Íbero pourra être visitée du 1er mai 2021 au 12 septembre 2021 au Centro Botín de Santander, en Espagne.

À partir d’octobre 2021 et jusqu’en juillet, nous ferons partie du groupe de professionnels qui participent au Master de design et production éditoriale de l’IED Madrid.

Ce master, dirigé par Tres Tipos Gráficos, traite du dialogue entre le papier et l’écran à travers plusieurs thématiques : l’étude des différents formats de publication, le rôle de la photographie et de l’illustration, les principes de composition et l’esthétique typographique. Le master va également se pencher sur les processus de recherche et de prototypages typiques du monde numérique dans la conception des médias imprimés.

Nous tenterons ainsi d’apporter notre vision de la culture du projet éditorial et des dynamiques qui régissent ses processus créatifs, sans oublier les différences entre les types de publications et leurs caractéristiques particulières.

La Sala Canal de Isabel II de la Communauté de Madrid présente SOLO, une exposition du photographe argentan Matías Costa, qui propose un voyage a la rencontre de ses trois décennies de travail, incluant le photojournalisme, les chroniques de voyage ou la narration autobiographique.

Lacasta Design a été chargé de concevoir le graphisme de l’espace et le catalogue qui compléte l’exposition. La publication, editée par La Fábrica, comprend des textes de l’historien et commissaire Carlos Martin, de la journaliste Leila Guerriero et de la critique spécialisée en photographie Federica Chiocchetti.

Matias Costa (Buenos Aires, 1973) est journalist , photographe et  co-fundateur du collectif NOPHOTO. Il a reçu plusieurs distinctions telles quelle World Press Photo ou le Prix PHotoEspaña. Il collabore régulièrement avec des journaux tels que El Pais ou Ie New York Times.

Le catalogue raisonée qui comprend l’œuvre visuelle de type expérimental, et non éditée de l’artiste catalan Joan Brossa,a reçu le 1er Prix du Meilleur Livre d’Art publié en 2019 du Ministère de la Culture d’Espagne.

Le catalogue rassemble une série de projets conçus sous forme de livres ou de décors avec ses poèmes expérimentaux et ses recueils de poésie visuelle.

Merci à tous les membres du jury!

Nous sommes heureux d’annoncer que l’un de nos derniers travaux, le livre Univers de David Jiménez, a été récompensé par PHotoEspaña en tant que meilleur livre de photographie de l’année dans la catégorie nationale. Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition consacrée au photographe à la Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid.

L’évolution de l’œuvre du photographe David Jiménez este ilustrée à travers cette publication de la Éditorial RM, Comunidad de Madrid et Université de Navarre, qui comprend des projets qu’il a développés pendant ses 25 ans de carriére. Le jury de PHE a souligné “la synchronisation entre le fond et la forma de l’œuvre. En outre, l’ouvrage met en lumière la façon dont le récit visuel de l’auteur est soutenu par une qualité d’impression et un choix de papier de haut niveau“.

Le jury était composé de la directrice adjointe du Centre de Arte Dos de Mayo, Tania Pardo, le directeur de la communication et responsable des catalogues de la Fundación Juan March, Guillermo Nagore et le célèbre photographe Alberto García-Alix.

Pionnier de l’abstraction et théoricien renommé de l’esthétique, Wassily Kandisnky fait partie des artistes les plus innovants du début du XXe siècle.

Le catalogue  a été édité par La Fábrica et conçu par Lacasta Design.

L’exposition est proposée au Musée Guggenheim Bilbao jusqu’au 23 mai 2021.

À l’occasion du 150e anniversaire de la naissance d’Henri Matisse, le Centre Pompidou à Paris lui rend hommage à travers l’exposition Matisse. Comme un roman, qui présente plus de 230 œuvre et 70 documents et archives.

Inspirée par le tire de l’œuvres de Louis Aragon, Henri Matisse. Roman (1971), cette exposition explore à travers 9 sections, le rapport de Matisse avec la littérature. Elaborée depuis ses débuts jusqu’aux années 1950 et ses dernières années, cette enquête chronologique permet de contempler une vie vécue pour l’art.

Cette exposition a été une nouvelle occasion pour Lacasta Design de développer son graphisme d’exposition dans l’un des musées d’art contemporain les plus réputés au monde.

Nous vous recommandons la visite guidée animée par sa commissaire, Aurélie Verdier.

Martin Barré est considéré comme l’un des peintres abstraits les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle, l’artiste fait l’objet d’une rétrospective-événement au Centre Pompidou à París.

Lacasta Design a été sélectionné pour réaliser le graphisme de l’exposition. Le choix de lignes droites et d’une utilisation mesurée de la couleur ont permis une muse en valeur du travail de l’un des maîtres de l’abstraction européenne.

Sur plusieurs décennies de travail –des années 1960 aux années 1980– la peinture de Martin Barré oscille entre l’informel et le géométrique, alternant l’utilisation de la couleur selon les périodes de sa peinture. L’exposition rassemble 76 peintures réalisées entre 1955 et 1992, dont 12 des 20 toiles de la Collection du Centre Pompidou.

Si vous ne pouviez pas le voir, nous vous recommandons cette visite guidée exclusive de Michel Gauthier, commissaire de l’exposition.